lunes, 4 de marzo de 2013

Entrevista: CHRISTIAN VILLAMIDE en ESPACIO DE ARTE presentado por FÁTIMA OTERO y comentado por ANTONIO GARRIDO. EL CORREO GALLEGO

lunes, 11 de febrero de 2013

ENTREVISTA A CHRISTIAN VILLAMIDE EN ZIG ZAG DIARIO T.V.G.

ELOGIO DE LA NATURALEZA - Antón Castro

de Christian Villamide, el Martes, 17 de agosto de 2010 a la(s) 19:44





Texto de X. Antón Castro para el catálogo MUTACIÓN de Christian Villamide


ELOGIO DE LA NATURALEZA    X. Antón Castro


Como en los viejos tratados o en las exaltaciones del arte en refuerzo de una necesaria subjetividad de raíz romántica, tal como lo proclamara Schelling, la naturaleza puede devenir la única mediación posible entre el hombre y su transcendencia, compromiso con el mundo, con el tiempo que era un instante de plena belleza para el pensador alemán, en una reflexión que veía a aquélla como los últimos años y sus implicaciones nos han permitido asistir a la concreción de un artista fuertemente enraizado en una dimensión ética, teniendo en cuenta, además, la mirada hierofánica que han despertado muchas de las intervenciones en el espacio  público y, en particular, en el paisaje, convertido ya en modificación cultural de la naturaleza.

Christian Villamide: paisajes incógnitos.(Texto escrito por Antonio Garrido para el catalogo de Christian Villamide “Paisajes incógnitos"

de Christian Villamide, el Lunes, 17 de enero de 2011 a la(s) 12:18
Christian Villamide: paisajes incógnitos.
(Texto escrito por Antonio Garrido para el catalogo de Christian Villamide “Paisajes incógnitos en 2011)



“Los propios ciclos vitales de la naturaleza en la alternancia de vida y muerte son las tareas de la experiencia artística que sólo puede comprenderse desde su condición de trance” (Soledad Sevilla).
La obra de Christian Villamide se ha ido gestando paralelamente a las evocaciones que los materiales encontrados de uso cotidiano y de desecho han servido para establecer relaciones con la naturaleza. Desde sus primeras series “Ab Initio” y “Volcán-Vulva, Vulva-Volcán”, de los primeros años noventa, encontramos alusiones a la naturaleza como una maquinaria reproductiva que repite incansablemente el ciclo: vida-amor-muerte.

DE SOMBRAS Y MUTACIONES.(Texto escrito por Frank González para el catalogo de Christian Villamide “Mutación” en 2002)



DE SOMBRAS Y MUTACIONES. Frank González
(Texto escrito por Frank González  para el catalogo de Christian Villamide “Mutación” en 2002)



“La sombra se despierta y se muestra tan
Contenta de estar de nuevo con él
De haberla recuperado.
Peter y su sombra se ponen a bailar…”1 

     Algo ha llovido desde que Barrie desgajara al sujeto de su sombra en las primeras páginas de una breve obra de teatro que habría de conformarse en uno de los iconos de la cultura contemporánea. El discurso de su protagonista al igual que el de Alicia de Carroll pone permanente en cuestión un modelo cultural “la cultura victoriana” denunciado como caduco por sus autores. Discursos que eligen para su puesta en escena angostos y extraños parajes, misteriosos y lejanos bosques y selvas. Anillos salvajes de vegetación en donde reubicar el drama de la miseria y la orfandad “los niños perdidos” la perversión literaria del mito, encarnado en una agresiva campanilla, o una corrosiva sátira política encarnada por el siempre esquivo y republicano Gato de Cheshire. El despertar de la sombra de Peter Pan a la vida en las primeras páginas de esta breve obra de teatro va pues más allá de un mero apunte acerca de la confusa identidad del niño que no quería crecer o de la crítica hacia un determinado modelo cultural.

PARCELAS DE REALIDAD -Ángeles Alemán





CHRISTIAN VILLAMIDE: PARCELAS DE REALIDAD   Ángeles Alemán


"The earth is the origin oflife, a metaphysical event

Like no other, to wich man,even modern man,
Owes his origin andcontinuous existence".
Sylvain De Bleeckere 1

La obra de Christian Villamide surge y evoluciona desde distintas miradas a la tierra, a la naturaleza, y como parte de ella, al cuerpo humano. Desde sus misteriosas plantas escultóricas que surgen de entre la hierba frondosa junto al río las tituladas genéricamente "transportables y asépticas" – arrancadas de sus orígenes celtas y transformadas a otro lugar más al sur en el Atlántico, hasta la "mirada del cuerpo" donde el vello al trasluz evoca un trigal en el anochecer, la obra de Villamide se detiene y recrea en parcelas de la realidad que no suelen ser vistas.

David Barro: POESÍA, MÚSICA Y OTROS APUNTES. A PROPÓSITO DE LA OBRA DE CHRISTIAN VILLAMIDE.


POESÍA, MÚSICA Y OTROS APUNTES. A PROPÓSITO DE LA OBRA DE CHRISTIAN VILLAMIDE. David Barro



POESÍA, MÚSICA Y OTROS APUNTES.
A PROPÓSITO DE LA OBRA DE
CHRISTIAN VILLAMIDE
                                                                                                                                   

Christian villamide, como un poeta, interioriza informaciones, las incorpora a su conciencia para tornarlas sentimiento. Y es que todo valor estético es sensible antes que inteligible, como bien indica Antonio Gamoneda, lo local es lo sensible y lo que se pretende universal, lo informado, se convierte en secundario, accesorio o, como máximo, complemento. La actitud de Christian Villamide fluye paralelamente a estos cauces, demanda un ejercicio activo, diría que adivinatorio, porque debajo de esa leve naturaleza que esbozan sus obras se esconden intencionados pensamientos que se manifiestan relajados, lejanos de artificiosidades exclamativos sonidos que regalan.

RECLAMO DEL EQUILIBRIO (Manuel Vilar escribió el texto “Reclamo del equilibrio” para el catalogo ASÉPTICOS de Christian Villamide


RECLAMO DEL EQUILIBRIO
(Manuel Vilar escribió el texto “Reclamo del equilibrio” para el catalogo ASÉPTICOS de Christian Villamide en el año 2000)
Manuel Vilar

     Como siempre, y mucho más en este tiempo, el artista tiene que interrogarse sobre que llevar al cuadro, preguntarse que es lo que debe pintar y debatirse o convulsionarse entre lo que se considera arte y lo que no lo es.  Ante esta constante tesitura, algunos cogen por el camino más cómodo y rápido, el de la fácil provocación.  Es este un camino lleno de matices que, por tan manidos y repetidos, dan imágenes fatigosas;  este camino acostumbra a desaparecer pronto en el paisaje, sin llegar siquiera a perderse en diluida línea del horizonte. Mientras, otros, andan por caminos con más rodeos y con la intención, no de romper con una tradición o de buscar lo siempre novedoso, sino para cuestionarse qué representan las imágenes, a qué realidad remiten y, por medio de ellas, procurar buscar sensaciones que lleguen a impresionar los sentidos. Estas sensaciones pueden ser negativas o positivas, pero esto ya depende más de la necesaria y vital participación del espectador en la creación de significado ante una obra artística, en la interrogación ante la misma para llegar al requisito formal de su interpretación.

CHRISTIAN VILLAMIDE: "DE CORAZONES"


CHRISTIAN VILLAMIDE: “DE CORAZONES”
Marta Gerveno



A veces necesitamos y sufrimos muchas explicaciones a la hora de comprender algunas propuestas  del arte contemporáneo. Hay creaciones que no pueden vivir al margen de un dossier alimentado de teorías, propuestas, ambiciones, reinos declarados que vuelcan en la intención de la mano que compone y de la morada que ordena todo el peso desaparecido en la realidad de las obras, en la punzada literal de los observados.
No es ese el impulso original del arte, y nada tienen que ver los pregones publicitarios con el poder de convicción íntima que alienta a la poesía. Palabras e imágenes trabajan de un modo diferente al convertir su provocación en su única evidencia.

CHRISTIAN VILLAMIDE: La naturaleza como espacio indagatorio (Texto escrito por Carmen Chacón con motivo de la exposición Vacio)



CHRISTIAN VILLAMIDE:  La naturaleza  como espacio indagatorio
Escrito por Carmen Chacón






     Christian  Villamide es de esa clase de personas que cultiva la calidez y la ternura, lo que lógicamente en nuestros días no es un valor en alza. Más, teniendo en cuenta su trabajo y su persona, se antoja que son imprescindibles para adentrarnos un espíritu inquieto, totalmente inmerso en la época que le ha tocado vivir y por consecuencia en su obra.
     Le gusta  moverse entre el desafío de lo natural y de lo artificial, y es en esos límites donde se adentra y crea; nada es frío, tampoco demasiado cálido. Nos provoca, nos introduce en la tortuosa calle de la duda, o de lo reconocible, y quizá sea esto lo que más nos puede llegar a mover, lo que nos acerca a sus reflexiones acabando por hacerlas nuestras.

LO HUMANO COMO ACCIÓN (Texto escrito por Rosario Sarmiento para el catalogo de Christian Villamide VOLCÁN VULVA- VULVA VOLCÁN)


 (Texto escrito por Rosario Sarmiento para el catalogo de Christian Villamide VOLCÁN VULVA- VULVA VOLCÁN en 1995)


      A través de rebuscar en un camino más de voces individuales y menos de ecos comunitarios Christian Villamide es capaz de concitar en lo que constituye sus últimas obras, una llamada real entre lo subjetivo y lo objetivo, entre su yo y sus actos, en la que el sentido de lo humano como acción de pensamiento sirve de única razón en la concatenación de hechos que el progresivo devenir marca el transcurrir histórico del tiempo.
     Para Villamide sentirse artífice consecuente de un trayecto en el que la sobrecarga sensorial tiene cada vez un mayor eco en su pintura, en la que la concisión de una simbología que resucita a un hombre no mimetizado sino consciente de la perdida de concepto de ser parte integrante de un entorno cada vez más mecánico, hace que exista una intencionalidad que pivota hacia el individuo, hacedor único de sus propios valores como ser evolutivo por encima del tiempo. Pero en esa búsqueda en la que la metáfora, la textura, el pictograma le conduce a una relectura de un tiempo en el que el hombre encuentra ya en si mismo sus propias señas de identidad sin el peso ni la acción de lo extrasensorial, es donde encontramos el juego de las acciones, de una lectura icónica individual y plural, en la que la referencia existe en función del tiempo. Un tiempo del pensamiento no de la acción, un pensamiento que incluso no necesita ser codificado por eso el grafismo es a veces ilegible, no es ya un elemento de precisión sino una inercia coyuntural.
     Pero como fiel hacedor de ese espíritu humano, Villamide es un autentico ser organicista que estructura todo antes de iniciarlo, no podría realizarse de otro modo siendo su obra fiel exponente de una acción positivista visualizada en los sentidos y casi escrita desde la certeza de ellos. Todo tiene sentido en si, como en su obra tiene sentido ese concepto global de sabiduría humana, en la que lo técnico es solo apoyatura pero nunca ha de ser inversión, preeminencia de valores de lo que no es específicamente humano.
     La información. El acceso a un sinfín de imágenes inmediatas que nos abogan al caos informativo puede llegar a anular nuestra propia necesidad de investigar como seres capaces de desarrollar la lógica de la acción. Hoy parece que vemos más que pensamos, que investigamos, el hombre-hombre en el sentido de actor de sí mismo es por eso más difícil de encontrar en nuestro mundo. Villamide quizás ejemplifica en toda su trayectoria, pero de un modo más clarividente ya en estas últimas obras, ese rechazo unívoco hacia ese hombre que vive sin sentido su propia condición de hombre en nuestro tiempo. Como en un tiempo pasado el amor a los sentidos, lo que el hombre es por sí mismo por encima de su propia situación como ser histórico está ahí. Lo de atrás, la historia, el silencio sólo tiene sentido desde la búsqueda del equilibrio entre presente y pasado. La riqueza de esta pintura está ahí, quizás en esa herencia histórica que comparte la búsqueda del poso humano, por encima del papel más cerrado y frio tiempo histórico. Una pintura que en definitiva, regula el tiempo desde ese positivismo profundamente humano que ejerce Christian Villamide.
                                                                                                             Rosario Sarmiento

EL EXCESO DE COYUNTURALIDAD...(Texto escrito por Antón Castro tara el catalogo de Christian Villamide VOLCÁN VULVA_VULVA VOLCÁN)


(Texto escrito por Xosé Antón Castro para el catalogo de Christian Villamide VOLCÁN VULVA- VULVA VOLCÁN en 1995)
     El
exceso de coyunturalidad que ha marcado el arte español desde 1980, exceso volcado al frenesí de la homologación internacional, no ha hecho más que pasar factura a las pías imágenes puntuales que se han impuesto desde aquí. Y es el mismo exceso el que ha trastocado una indagación más profunda en los lenguajes que nos son legítimos, en los lenguajes que reivindicamos en los primeros 80 como propios y que, de pronto, ante la avalancha neoduchapiana, hemos convertido en lastre histórico.
     Todo ello convierte la pintura en un acto heroico y al pintor en el mejor intérprete de las tempestades que impone la conciencia coyuntural frente a la legitimidad histórica, ¿Por qué los mejores discípulos de Beuys siguen siendo pintores? O ¿por qué G. Richer tacha de idiota a aquél crítico que le dice: “usted es un pintor conceptual”?. En realidad toda la pintura es conceptual y, en una atmósfera definida por esa nomenclatura, las malas interpretaciones no han hecho más que adscribir sus objetivos a la fábrica del “ready made”. ¿A propósito de qué? En defensa de la pintura y en defensa de las ideas de proyecto, las únicas que pueden aportar credibilidad al artista en un momento de caos y de atomización catastrófica del sujeto frente al objeto.
      Christian Villamide podría ser un modelo que pone de manifiesto esa credibilidad,

VOLCÁN-VULVA  VULVA-VOLCÁN (Texto escrito por Antonio Garrido para el catalogo de Christian Villamide VOLCÁN VULVA- VULVA VOLCÁN )

de Christian Villamide, el Martes, 14 de diciembre de 2010 a la(s) 15:26
VOLCÁN-VULVA VULA-VOLCÁN
(Texto escrito por Antonio Garrido para el catalogo de Christian Villamide VOLCÁN-VULVA-VULVA-VOLCÁN en 1995)


    

uchos milenios de signos avalan nuestra presencia, muchos millones de imágenes nos asaltan incontroladamente día a día. Pasivamente asumimos esa injerencia que de una forma subliminar va asentándose en rincones ignotos de muestra memoria. Imágenes que encierran códigos que a lo largo del espacio y del tiempo esperan que un demiurgo les extraiga un significado que las haga comprensibles, o simplemente les dé un nuevo sentido.
     Es cada vez menos corriente encontrar en estos tiempos que vivimos intérpretes de signos. Historiadores, filósofos, artistas, sonadores de un pasado que cada vez parece importar menos en sacrificio sublime de la depredadora técnica. Christian Villamide es un demiurgo en la interpretación codificada de las imágenes que forman nuestra existencia.

O COMENZO INFINITO DE CHRISTIAN VILLAMIDE por Xavier Seoane

de Christian Villamide, el miércoles, 3 de noviembre de 2010 a la(s) 19:20


O COMENZO INFINITO DE CHRISTIAN VILLAMIDE
Xavier Seoane


Texto para el catalogo HUMEDADES en la Galeria Clerigos en 1992
I
Na obra de Christian Villamide hai una epifanía de xénese.
Tocado do misterio da materia, indágao cuha mirada por un orixinario deslumbramento.
Non é gratuito, pois, que a propia presencia de palabras surxa, decisiva, nos seus cadros, porque no inicio a palabra foi fundamento, creación, enigma, Verbo.
Tampouco é simple azar que palabras como “sonido, forma, gusto, olor, tacto” aparezan transcritas conceptualmente, pois a través dos sentidos é como a intelixencia e a sensibilidade do home conectan co mundo, entregándose a el en fusión cósmica e tensión perceptiva e de coñecemento.
II
Con razón, ao contemplar as súas obras, veñen á mente do espectador imaxes, pensamentos e sensacións nas que tanto pode receber un latexo presocrático como entregarse á suxestión misteriosa dunha pedra traballada por séculos e séculos de evolución natural.
Tocar a entraña rugosa, expresiva e enigmática da materia ou soñar a inmensidade do espacio ou a ilímite sensación da eternidade son tamén posibilidades que se abren a unha contemplación sensibilizada.
III
O polifónico repertorio de texturas logradas con técnicas mixtas en variadas realizacións expresivas e temáticas, concertan un ámbito no que se presinten as leis da natureza na súa misteriosa complexidade, a música do mundo, a gravitación dun sentimento “físico” do real.
Toda unha orografía do micro e o macrocosmos, un territorio Fósilmente imaxinario no que a mineralización se harmoniza coa luz en perpetua variabilidade, e no que o orden se defronta co caos.
Todo o Horizonte din subconsciente remoto, o alentar dunha memoria mineral, o soño dun pasado en retorno incesante.


IV
Villamide está fascinado polo cosmos, recebeu o impacto do chamamento nerudiano de “a las tierras sin nombres y sin números e, home do século XX, reintegroulle o bautismo iniciatico das palabras e o misterio dun numérico abraio.
Trouxo, así, ao corazón dunha cultura abstracta, urbana e mediática, moitas veces ensimesmada e perversamente alonxada do medio en que o home se ten desenvolto de seito secular, a testemuña mineral dunha pedra, o aleatorio grafismo dunha veta ou a fraxilidade dunha pluma de ave, para seguir fecundando a nosa sensibilidade coa presencia dun sentemento cosmogónico, xeolóxico e natural.
V
Nesta última etapa, o atista realizou unha drástica reducción de barroquismos, procurando unha maior pureza,unha mirada que fuxe do narrativo e potencia a esencialidade.
Unha clara vontade espiritual e contemplativa abrolla nesa actitude de perscrutación matérica e ontolóxica que guía actualmente a súa mirada.
Coa bagaxe artística de hoxe, e operando con diversos rexistros plásticos, segundo as necesidades do seu itinerario, o artista entrégase unhas veces aos fastos emocionais do expresionismo, e outras á emblemática contundencia de actitudes que producen do conceptual ou dun certo minimalismo.
Introducindo recursos como o colaxe cando a peza o require, resgatando pedras pola “iluminacion” poética que lle transmiten ou botando man do texto, das estructuras de variación serial, da fotografía… de todo canto concite, en definitiva, un “acontecemento” dentro da “maxia cotidiana” que preconizaba e que tanto parece atraer a Villamide.
VI
Dentro dese intento de chegar ás fontes do orixinario, tampouco deixa de adentrarse no territorio fecundado dos signos e dos símbolos.
A idea da fecundación como expresión do fértil. O sentido sacral da acotación. O simbolismo xerador da vulva e o sementador do volcán. A alegoría fertilizante e anagadora-renovadora, catártica-do diluvio. O círculo como totalidade e retorno. A cruz. A flecha. Ata esa demiúrxica letra “A” que, como un alfa, apunta todas as oberturas, todas as posibilidades creadoras e interpretativas do aberto ou do borgeanamente posible ou imposible.

VII
Christian Villamide procura situarse no eixo da conciencia do seu tempo porque non renuncia a estar tamén no tempo sen limites do retorno, que é tamén o do futuro, o do soño, o da memoria e o do infinito.
Se detrás da mirada hai sempre unha razón, nel entre outras, están a sede indagatoria, o soño de eternidade, a presencia do home.
Porque o coñecimento é, se cadra, a pedra primordial que o home procura, o enigmático alfa auroral, o omega proxectivo dos seus soños e mitos.
VIII
Por qué é o ente e non a nada, preguntábase Heidegger, defrontando cun xaque mate radical as nosas posibilidades reflexivas.
¿Por qué nos inquietan tanto, nun camiño, nunha praia, unhas pedras traballadas polo tempo e o azar? ¿Por qué nun gran de area, nunha folla, sentimos a razón e o pulo do cosmos e da vida?
IX
Co mesmo misterio con que, na caverna, pintaban os homes de antiguidade, gravaban na area certos povos primitivos ou insculpían na rocha os misterioros mentores dos petroglifos, Christian Villamide intenta crear unha cartografía de mensaxes e de achádegos que son como as pautas dun misterioso camiño.
Rescata, así, visións, soños, presencias dunha cósmica deriva. Perscruta na inmensidade. Cava na materia. Nada na eternidade. Bucea no límite.
X
No meu fin está o meu comenzo, dicía Eliot. Nun inicio incesante, efémero e eterno como a vida.
                                                                                       Xavier Seoane





Texto de X. Antón Castro para el catálogo MUTACIÓN de Christian Villamide



ELOGIO DE LA NATURALEZA    X. Antón Castro






Como en los viejos tratados o en las exaltaciones del arte en refuerzo de una necesaria subjetividad de raíz romántica, tal como lo proclamara Schelling, la naturaleza puede devenir la única mediación posible entre el hombre y su transcendencia, compromiso con el mundo, con el tiempo que era un instante de plena belleza para el pensador alemán, en una reflexión que veía a aquélla como los últimos años y sus implicaciones nos han permitido asistir a la concreción de un artista fuertemente enraizado en una dimensión ética, teniendo en cuenta, además, la mirada hierofánica que han despertado muchas de las intervenciones en el espacio  público y, en particular, en el paisaje, convertido ya en modificación cultural de la naturaleza. Los modelos de parques escultóricos permanentes o efímeros que pueblan Europa y América dos casos extremos podrían ser la Isla de esculturas de Pontevedra y Grizeda de Forest en la Región de los Lagos inglesa y las más conocidas macroexposiciones internacionales, como la Sculpture Projects in Münster, que se celebra cada diez años, son una prueba palpable de ello, como lo es el trabajo individual de muchos de los grandes artistas contemporáneos, cada vez más numerosos, que estiran su posición ética como conciencia crítica de un medioambiente que ha reforzado sus bases tanto desde la utopía de los land, en los años sesenta, como en la mejor tradición inglesa, quepersiste con fuerza hasta hoy mismo, de Richard Long a Hamilton Finiay o HamishFulton, de David Nash a Andy Goldsworthy, entre otros ejemplos que paradigmatizan el gran arte del último cuarto de siglo y que los estudios constantes de John Beardsley1 o losde Liliana Albertazzi 2 se han encargado de recordarnos.
Lo anterior viene a cuento a propósito del último trabajo de Christian Villamide, un artista que, a menudo que han ido transcurriendo los años, se ha ido implicando en una obra ligada






Christian Villamide
Lugo 1966.
Inicia los estudios plásticos en la Escuela de Arte y Superior de Diseño Ramón Falcón de su ciudad natal durante el año 1995, aunque en realidad se puede considerar autodidacta, y, casi inmediatamente, realiza su primera exposición en la Diputación de Lugo. Desde entonces, sus muestras se extienden por toda España y fuera de ella, destacando, entre otras, la del Museo Municipal de Ourense en 1991; “Sensaciones Griálicas”, Fundación Ana Torre de Buenos Aires, 1992; “Volcán Vulva- Vulva Volcán”, Galería Pardo Bazán de la Coruña, 1994; “Humedades”, Galería Clérigos de Lugo en 1997; “Ab initio”, Galería Pardo Bazán, A Coruña, 1997. “Humedades”, Galería Abel Lepína Vigo. 1998. “Asépticos”, Caja Madrid de Pontevedra, 2000. “La naturaleza del cuerpo”, Galería Paloma Píntos, Santiago.2001. “Mutación” en el Museo Provincial de Lugo y año 2002. “Vacío y plenitud”, Galeria Clérigos, Lugo 2010. “Percepciones”, Galería A+B, A Guarda, 2011. “Dunas”, Galería Paloma Píntos, Santiago, 2011. Y “Paisajes incógnitos”, Novacaixagalicia, Vigo, 2011. "Coexistencias",Galería Pardo Bazán, A Coruña. 2012. "Showroom", galería Pardo Bazán, A Coruña 2013. "Territorios transversales",galería Bus Station Space, Santiago de Compostela. 2016. "A paisaxe contra a parede". Museo Provincial de Lugo, 2016
Su primera participación colectiva data del 1986, también en Lugo. Más adelante concurrirá a eventos como el “Novissimos”, Ferrol, 1987. “Salón d´Artistas” en Mechelen, Bélgica, 1995; el “Foro Atlántico de Arte Contemporánea”, en la Coruña, 1995. “Foro Atlántico de Arte Contemporanea”, Matossinhos, Portugal 1996. “Galiza no Porto”, Casa da Companhia, Porto, Portugal, 1999. “ Unha Visión da Arte Comtemporánea Galega”, Auditorio de Galicia, Santiago, 2002. “La mirada alrededor”, UPGC, Gran Canaria 2003. “Foron Novissimos”, Centro de Arte Torrente Ballester, Ferrol, 2003. Ars Moenia”, Museo de Rumania. 2004. {Entrespacios} galería Factoría, Santiago yArtemenudo en Lugo …
Se han visto obras del artista, además, en ESTAMPA y ARCO de Madrid y en bienales de distintas provincias españolas, destacando la “II Bienal de Canarias” -“Arte, Arquitectura y Paisaje”- correspondiente al año 2009. Naturaleza con Arte, “Cidade de soños”, Cástrelos, Vigo. 2010  y 73x73x273-"A irmá do sono" en la Iglesia de la U.S.C. y la Capilla de Santa María de Lugo en 2012. " Del cobre al papel", CIAPG, Gran Canaria, 2015. "El grabado una cuestión de papel?", CICCA. Gran Canaria. 2016. "ROOM ART FAIR 04", Madrid 2016. Entre otras.
Christian Villamide es un pintor completamente conceptual, participa del minimalismo. Superficies casi uniformes, vagamente erosionadas, en tonalidades grises, prácticamente neutras reciben la inscripción de manchas a modo de sugestiones de formas reiteradas, calculadamente distribuidas, junto a esquematizaciones de algún elemento escueto.
Arte espiritualista, cerebral, muy elaborada pese a su aparente despreocupación formal, es decir engañadora, porque lo poco que parece intervenir el creador en su obra se ha medido a conciencia. El silencio se impone en esta pintura ajena a toda estridencia, a cualquier alarde formal.
ENTREVISTA A CHRISTIAN VILLAMIDE EN EL PROGRAMA ZIG ZAG DIARIO